Diamanda Galás medita sobre la muerte

Diamanda Galás medita sobre la muerte en su nuevo gran trabajo.

Han pasado 10 años desde que la cantante Diamanda Galás ofreció un último show en la ciudad de Nueva York y 25 desde su infame Misa de la Plaga en la catedral de San Juan el Divino, evento que condenó a la iglesia católica por no tratar la crísis del SIDA. Una pianista poderosa con un rango vocal de tres y media octavas, Galás no es menos que intensa, aún si está interpretando una canción griega de lamento o si se trata de un blues de Blind Lemon Jefferson. Durante la última década, Galás ha estado preparando una pieza mayor mientras ayuda a su madre enferma en California. Nos encontramos con ella antes de sus conciertos en la ciudad de Nueva York -en otra iglesia (que ha sido cerrada desde 2003)- como parte del Red Bull Academy Festival.

¿Dónde has estado la última década ?
Nunca he creído que deba mandar un comunicado de prensa a Nueva York diciendo: “Lo siento, pensé que era más importante estar con mi madre”. La vida es más complicada que sólo hacer conciertos. Hay muchas cosas que les pueden ocurrir a las personas que amas. Cuando estuve trabajando en La Misa de la Plaga, lo dije muy muy claro: si alguien que amas está muriendo, tú debes de comprometerte. Puedo decirlo ahora ya que mi madre se está recuperando, pero es muy dificil cuando tu madre tiene 88. El tiempo se convierte en duda.

¿Cómo es que decidiste presentarte en la iglesia de Santo Tomás el Apóstol?
Red Bull me lo sugirió. Me llevaron a varios sitios y opté por el lugar que consideré que tenía el ambiente y el delay que me gusta. Este lugar es inusual; es muy diferente de San Juan el Divino; tiene su propia belleza.

¿Qué podemos esperar de tus próximos conciertos?
He trabajado en una pieza muy larga -dura casi dos horas- en los últimos tres años. Se llama “Fever Hospital“, pero no presentaré eso en Nueva York aún. El show en esta ciudad incluirá dos poemas suicidas de Cesare Pavese. Él se suicidó, y estos poemas fueron escritos semanas antes de que pasara. Después, interpretaré una pieza escrita por Ferdinand Frelligrath -era el poema favorito de Marlene Dietrich– trata de lo que pasa cuando muere una persona que amas, no sabrás si has sido perdonado, si han quedado en buenos términos. Se la dediqué a mi madre hace algunos años. También interpretaré un par de canciones de Jacques Brel.

Cuándo escucharemos “Fever Hospital” ?
Sigo buscando produtores en los Estados Unidos que hagan más que presentar un trabajo que ya está hecho. No pagaré por eso. “Oh, lo siento, no tenemos el dinero suficiente para que trabajes en esa pieza dos o tres veces semanas en nuestro estudio, pero tenemos el dinero para presentarlo” ¿No es eso ridículo ? Como siempre, trabajaré en europa donde me pagan por crear, lo mismo que hacen muchos artistas que se van a europa a crear para después traer sus trabajos a Nueva York. No quiero hacer de esto una farsa.

Nicolás Alvarado nos habla de la belleza del mal

La belleza de mal

Habla de la filosofía de Charles Baudelaire en el podcast de libros de Prodigy MSN

Charles Baudelaire

Con una introducción musical de Diamanda Galás, cantante, artista, compositora y pianista de origen griego, Nicolás Alvarado presenta la filosofía de Charles Baudelaire, uno de los padres de la poesía moderna.

En 1863, ese autor francés escribió “Las Flores de Mal”, uno de los libros más misóginos jamás escritos, en el que describe lo que llamaba el “spleen”, un sentimiento de melancolía muy particular, y postula el satanismo como una forma de lidiar con la tragedia que es la condición humana.

Subrayando la sensualidad y la belleza del mal, el poeta explica la tensión permanente generada por la adoración ante lo femenino y la abominación de lo femenino.

Temáticamente, abre las puertas a muchos temas dejados de lado, como el universo del mal, lo espiritual y la belleza decadente.

Algunos de sus numerosos discípulos son el mexicano Ramón Lopez Velarde y el nicaragüense Rubén Darío.

En Francia, uno de los principales herederos de Baudelaire fue Jules Barbey D´Aurevilly, quien, en “las Diabólicas” (1874), una colección de seis relatos, historias de pasiones y crímenes, en los que las mujeres tienen un papel central, desarrolló la filosofía de la belleza mortífera.

RUINAS : Documental sobre el SIDA (Grecia)

RUINAS

Poderoso Documental acerca del estigma del SIDA.
Es la historia de un grupo de mujeres VIH +, detenidas por la policía, acusadas y expuestas.

Con subtitulos en Español y música de Diamanda Galás.

Presentaciones de Diamanda 2016 y nuevos proyectos

Diamanda Galás en Roadburn 2016

TourDiamanda2016

Usando la voz – esa penetrante y multioctavada belleza- como vehículo de expresión en su juventud, y después de estudiar piano, tocar de todo, desde Monk hasta Beethoven, desde Brahms hasta Bud Powell. Diamanda Galás, de ascendencia griega, ha decidido crear un tipo diferente de música.

Con los años, sus presentaciones cantando a capella o usando su piano, se han convertido en algo legendario. Mezclando tradiciones diferentes en su técnica vocal, desde la ópera hasta los “Amanes” de Anatolia hasta el blues y su estilo propio como artista avant-garde, Diamanda Galás ha cantado, escrito y se ha levantado en contra de la injusticia, la intoleracia y el prejuicio, donde sea que se presenten, existan o puedan hacer daño.

Ahora, tenemos el honor y el privilegio de darle la bienvenida a una artista de tal magnitud e importancia como lo es Diamanda Galás, que encabezará el “Rituals for the Blind Dead Pt. 1” el viernes 15 de Abril con una presentación llamada “Death Will Come and Have Your Eyes” (La muerte vendrá y tiene tus ojos).

Lo más letrados reconocerán el título como la primera línea del poema de Cesare Pavese, uno de tantos que fueron encontrados sobre su escritorio seguidos de una nota suicida. La poesía, de hecho, ha sido una fuente de inspiración para Diamanda Galás, algunas veces sirve como base para composiciones originales  que, combinadas con los estándars del jazz y el free jazz, canciones de cowboys, y canciones francesas, forman el repertorio de su actual repertorio para piano y voz.

Death Will Come With Your Eyes

La muerte vendrá con tus ojos—
esta muerte que nos acompaña
desde el amanecer hasta la noche, sin descanso,
sorda, como un viejo remordimiento
o un vicio estúpido. Tus ojos
serán una palabra inútil,
un lament sordo, un silencio.
Mientras miras por la mañana
cuando a te reflejas en el espejo. O querida esperanza,
ese día sabremos que eres vida y eres nada.

La muerte tiene una mirada para cualquiera.
La muerte vendrá y tendrá tus ojos.
Será como exterminar un vicio,
mientras una cara muerta re-emerge en el espejo,
como escuchar unos labios cerrados.
Iremos al abismo en silencio.

Lee Dorrian ha comentado: “Conocí a Diamanda Galás cuando la ví dando una presentación en el famoso programa de televisión “Friday tea-time”, la televisión, en el canal 4, allá en la década de los 80´s. La intensidad aterradora de esa presentación me hizo buscar más y más. En el lapso de una semana o dos, ya tenía todos sus discos; me había convertido en un fanático obsesionado. Decir que Diamanda es única todo mundo lo sabe, y verla en vivo por primera vez en 1990 continua siendo una de las experiencias más intensas que yo jamás haya visto.

La oscuridad parecer una palabra tribial cuando de describer su música se trata, pero indudablemente es oscura a los niveles más altos. Cuando Cathedral estaba trabajando en “Forest of Equilibrium”, sus discos fueron la música de fondo a la anciedad que estábamos experimentando y al estilo oscuro que estábamos buscando. Nadie ha sabido captar el verdadero espíritu de la épica, ópera oscura, como ella lo ha hecho. Ella es la verdadera maestra del arte.

Tener a Diamanda presentándose en “Rituals for the Blind Dead” es para mí la verdadera cereza en el pastel para el próximo viernes 15 de Abril. El cartel del concierto es como aquél que siempre soñé tener, así que gracias a todos los que participaron en hacer esto posible”

Debido a que nada en Diamanda Galás puede ser predecible, su presentación comenzará a las 15:30 debido a las especificaciones logísticas y técnicas. Así que puedes tener el resto del día para digerir el evento musical que habrás presenciado.

Más aún, como regalo extra para los que asistan, el sábado 16 de Abril se proyectará el corto Schrei 27.

tourdiamandatour2016schrei
Diamanda eligió al director italiano Davide Pepe para este proyecto. Scheri 27 podría ser considerado un aria de dolor; expone al espectador a un retrato de un cuerpo sufriendo tortura en los confines de un hospital. Presenta a Diamanda Galás y a Salvatore Bevilaqua como la persona que está siendo torturada después de ser arrestada por traición. La presentación comenzará a las 13:30 y después de la proyección, habrá una conferencia con Diamanda en persona.

Desde el año 2013, Galás ha estado trabajando con el Instituto Grotowski desarrollando DAS FIBERSPITAL, el cual será presentado en Wroclaw en el año 2017.

El festival “Roadburn” hará historia con la presencia de una de las más importantes artistas de nuestros tiempos. Es nuestro placer acompañarte en este viaje tan especial.

Diamanda Galás lanza dos discos nuevos

Foto por Austin Young

Vocalista, compositora y un ícono del avant-garde, Diamanda Galás anuncia dos discos nuevos. Después de Guilty, Guitly, Guilty, en 2008, Diamanda publica All The Way, una colección de estándares, radicales y tradicionales, de jazz. El segundo material se titula In Concert at Saint Thomas The Apostle Harlem, y fue grabado durante las presentaciones del festival Red Bull en 2016. Ambos materiales serán lanzados a partir del 24 de marzo del presente año bajo el sello discográfico de la propia artista: Intravenal Sound Operations. En próximos días, Rolling Stone estrenará “All The Way”, escrita por Jimmy Van Heusen y mejor conocida en la voz de Frank Sinatra, junto con “O Death”.

 

Diamanda Galás – All The Way
A partir del 24 de Marzo

  1.  The Way
  2. You Don’t Know What Love Is
  3. The Thrill Is Gone
  4. Round Midnight
  5. O Death
  6. Pardon Me I’ve Got Someone To Kill

All The Way se caracteriza por tonos que resultan lo mismo radicales que familiares, incluyendo la fundacional “The Thrill is Gone”, y la interpretación de solo de piano de Thelonious Monk “Round Midnight”. La pieza central del disco es la tradicional “O Death”, la cual no puede faltar en presentaciones en vivo, para concluir con “Pardon Me I´ve got Someone to Kill” de Johnny Paycheck. All The Way incluye grabaciones en vivo en París, Copenhagen, y East Sussex, así como grabaciones de estudio hechas en San Diego California.

Diamanda Galás – At Saint Thomas the Apostle Harlem
A partir del 24 de Marzo

  1. Verrá la more e avrá tuoi occhi
  2. Anoixe Petra
  3. Angels
  4. Die Stunde Kommt
  5. Fernand
  6. O Death
  7. Amsterdam
  8. Artemis
  9. Let My People Go

In Concert at Saint Thomas the Apostle Harlem testifica las presentaciones volcánicas llevadas a cabo por Galás en mayo del 2016 en la iglesia de Santo Tomás el apóstol, en Harlem Nueva York. Dichas presentaciones han sido descritas por el New York Times como “guturales y operísticas, funestas e inconsolables, espirituales y humanas, políglotas y sin nación, matizadas y desquiciadas”. El concierto, producido por Intravenal Sound Operations y Red Bull Music Academy, fue compuesto exclusivamente por lo que Diamanda llama “canciones de muerte”; cantadas en italiano, alemán, francés, y griego. Las presentaciones incluyen poemas de Cesare Pavase y Ferdinand Freiligrath, así como de Jacques Brel (“Fernand”, “Amsterdam”) y Albert Ayler (“Angels”), compositor cuyo trabajo Diamanda considera música vocal.

Ambos discos nos muestran el trabajo de una artista en la cima de su poder y creatividad, evidenciando el dominio no sólo de su voz (por la cual ha sido bien reconocida), pero también del piano y de su sensibilidad al componer.

Diamanda Galás comenzará su tour de “canciones de muerte” en próximos meses por Norte América. Todas las fechas se darán a conocer próximamente.

La compositora, vocalista y activista, Diamanda Galás, es una de las más intransigentes e influyentes en la escena del avant-garde de los últimos treinta años. Con un catálogo tan extenso que apabulla, pero siempre emociona; con una voz penetrante y un dominio clásico y jazzístico del piano, Galás continuamente ha establecido una conexión entre su arte y su activismo, tocando temas como la tortura, el genocidio y el SIDA, de maneras filosóficas, reflexivas y musicalmente incendiarias. Galás ha colaborado con artistas de la talla de John Paul Jones (bajista de Led Zeppelin) o del compositor Iannis Xenakis, entre otros. Su técnica vocal y sus presentaciones en directo han influenciado a diversos artistas como Pj Harvey o Anohni. En años pasados, Galás ha trabajado extensivamente en Europa, particularmente en la presentación de “Das Fieberspital”, basada en los escritos de Georg Heym, Gottfried Benn y los propios, en el Instituto Grokowski en Wroclaw, Polonia.

Para pre-ordenar All The Way: https://diamandagalas.myshopify.com/products/all-the-way
Para pre-ordenar In Concert at Saint Thomas the Apostle Harlem: https://diamandagalas.myshopify.com/products/live-at-st-thomas-the-apostle
Para pre-order ambos discos: https://diamandagalas.myshopify.com/products/all-the-way-live-at-st-thomas-the-apostle-bundle

Sitio Oficial | Facebook | YouTube | Virtual Label

 

Felicidades Diamanda

Queremos festejar el cumpleaños y la trayectoria de Diamanda Galás con un acróstico escrito por Aldo Olvera Alarcón:

 

Dulce señora de finos y delicados aromas

Imagen eterna del hermoso oscuro

Amor, tristeza y tragedia reflejan tu divino rostro

Mejor inspiración no ha tenido mi mente cansada y mi corazón roído

Admiración de todos los que te siguen tan fervientemente

No hay nada mejor que escuchar esa voz de vino, embriagante y delicioso

Dulce señora, madre de la nueva generación musical, sigue dándome de beber con tu arte

Arte que jamás tendrá fin y ni será pasado

Gracia y radiante talento, volcán y sol helénico que ha venido a hablar por nosotros

Amantísimo consuelo y bálsamo de los que sufren,

Limón y sangre lloras al dejar tu voz desgarrada cuando te entregas con tu piano al escenario.

Ansías con todas tus fuerzas que “dejen libre a tu gente” para el mejor equilibrio humano

Sola te levantas a luchar contra el diablo y sus servidores, mi dulce y preciosa flor de jardín griego.

 

Para una mujer excepcional, yo la peor piraña de todas….

 

Diamanda Galás en Barcelona como parte del RBMA Weekender

RBMA Weekender es un festival comisariado por la Red Bull Music Academy que tras su primera edición en Madrid en 2013 pasa a celebrarse en Barcelona. Desde el 11 hasta el 16 de octubre, distintas localizaciones de la Ciudad Condal acogerán propuestas musicales que van del house a la ópera y del techno al rap menos convencional.

La sala Apolo, L’Auditori, Razzmatazz, El Poble Espanyol o el Mercat dels Encants –algunos ya le llaman el Shoreditch de Barcelona- son algunos de los lugares que se llenarán de música durante estos 6 días.

En la programación encontraremos grandes nombres como el de la cantautora, rara avis, performer, pianista y artista total: Diamanda Galás. Otro de los platos fuertes del RBMA Weekender será el clásico dj y productor de house, Larry Heard que actuará bajo su alias más carismático, Mr. Fingers. El creador de hits de los 80 como el himno “Can You feel It’” lleva 25 años sin venir a España.

También el hip hop, en su vertiente más actual tendrá su espacio dentro de RBMA Weekender. Una de las jornadas estará dedicada al rap más transgresor con el directo del mayor representante del movimiento conocido como ‘queer rap’ (rap interpretado por gays o travestidos), Mikky Blanco quien presentará su nuevo albúm.

Otros artistas confirmados son el británico Jamie Lidell y los productores nacionales Pional Sau Poler.

 

MARTES 11 OCTUBRE | RED BULL MUSIC ACADEMY presenta DIAMANDA GALÁS

Diamanda Galás.
Espacio: Teatre Nacional de Catalunya
Dirección: Plaça de les Arts 1, 08013 BARCELONA.
Horario: 20:30h – 23h

 

 

- Diamanda México -